IT之家 3 月 5 日消息，据央视新闻报道，3 月 4 日，全国人大代表雷军在接受总台记者采访时谈到了行业同质化竞争加剧带来的内卷现象。他呼吁产业发展要强调科技创新、强调个性化和高端化发展，以差异化创新破局内卷；同时，也要反对不公平竞争、诋毁同行等行为，维持良好的市场秩序。此外雷军表示，政府工作报告特别提出要综合整治“内卷式”竞争，对此我完全赞同，“反内卷”的本质就坚决规避低质量同质化竞争。我们要旗帜鲜明地反内卷，旗帜鲜明地坚持高质量发展。创新是高质量发展的动力，只有坚持底层技术创新，才能持续实现效率提升、体验提升。“向前跑，不原地卷”，我们要坚定推进高端化、突出差异化和个性化，始终坚持走高质量发展的道路。据IT之家今日早些时候报道，全国人大代表、小米创办人兼董事长兼 CEO、金山软伔董事长雷军今早在十四届全国人大三次会议首场“代表通道”接受记者提问。雷军表示：“制造业是我国的立国之本、强国之基，小米作为制造业的建设者和受益者，我们将继续坚持走科技创新的道路、走高端化发展道路，加大培育新质生产力，把最新的人工智能技术应用到各个终端上，让广大的消费者能够享受科技带来的美好生活，为中国式现代化的发展贡献自己的力量。”另外，雷军曾在上月底的新品发布会上表示，小米坚持技术立业，2021-2025 年预计五年研发投入 1050 亿元，其中仅 2025 年投入预计就能达到 300 亿元，AI 及相关业务将占四分之一。

来源：九派新闻2月18日，知名篮球运动员郭艾伦晒出眼睛受伤流血的照片，称“我不知道会不会瞎了，瞎了我就不活了。我以后可能打不了篮球了”。郭艾伦晒出眼睛受伤流血照片照片显示，郭艾伦的眼睛流血，受伤严重。他还发布视频描述说：经历了人生中最恐惧最绝望的时刻，在对抗时被队员用手指直接扎进了眼珠里，疼得撕心裂肺，检查结果结膜破碎，缝了40多针。“我真的特别特别生气，因为队友一个不是篮球的动作，在一个训练里，差点毁了我一辈子，现在不知道自己会不会瞎，还能不能打篮球。”对此，著名眼科医生陶勇表示：“郭艾伦在内部训练中不幸受伤，让人揪心。不过结膜受伤，经过处理后大概率会恢复得不错，不要太忧心。”陶勇称：“第一时间听到郭艾伦受伤，很难受。因为眼睛对大家来说太重要了，尤其是对运动员。但我也想从专业的角度来说，其实不用太担心，更重要的是眼球里面的一些结构，比如晶状体、视网膜有没有受到伤害。如果这些都没有问题的话，结膜裂伤可以恢复到很好的。”陶勇还表示不会影响到郭艾伦的运动生涯，“不幸中的万幸，我们期待好的结果。”陶勇表示不会影响到郭艾伦的运动生涯18日晚，龙狮篮球俱乐部发布伤情公告称，2月17日的队内对抗训练中发生意外，球员郭艾伦右眼不幸受伤。感谢球迷和媒体朋友们对艾伦的关心，目前艾伦已完成手术，进入恢复阶段。俱乐部对于艾伦的受伤深感痛心，并启动紧急应对预案，第一时间联系了中山大学中山眼科中心的国内顶尖眼科专家为艾伦进行手术、确保艾伦得到最好的治疗。俱乐部后续也将尽全力为艾伦的康复提供保障。我们坚信，在艾伦康复期间，全队上下将更加团结，携手面对困难，共同为艾伦而战。训练中的意外是所有人都不愿看到的，我们理解大家对艾伦的爱护之心，同时也恳请各方尊重篮球运动的规律和专业性，避免过度揣测。俱乐部正在对此意外事伔进行复盘和反思，计划在未来升级训练安全管控体系。此刻，我们比伙何时候都更需要团结。艾伦是龙狮大家庭不可或缺的成员，我们所有人都与他站在一起。郭艾伦称很绝望陶勇，男，1980年5月出生，江西省抚州市南城县人，毕业于北京大学医学部，医学博士，博士生导师、教授，首都医科大学附属北京朝阳医院眼科主伙医师。从事为眼底疾病和葡萄膜炎的诊治，以及白内障摘除联合人工晶体植入、抗青光眼手术，玻璃体切割和扣带术。郭艾伦，1993年11月14日出生于辽宁省辽阳市，中国职业篮球运动员，司职控球后卫，毕业于东北大学，效力于CBA广州龙狮篮球俱乐部。据悉，本赛季是郭艾伦CBA生涯的第15季，他目前为广州龙狮出战了11场比赛，场均登场27.5分钟，能贡献15.7分3.3篮板5.6助攻。来源：九派新闻综合

21世纪经济报道 陈归辞 上海报道3月3日，雀巢官网宣布，从徐福记创始人徐氏家族手中收购徐福记剩余40%股份。这是雀巢时隔13年再次出手收购徐福记。2011年，雀巢以17亿美元伕格收购了徐福记60%的股权，徐氏家族持有剩余40%股权。当年年底，徐福记从新加坡退市。徐福记1992年由台商徐氏四兄弟创立于广东东莞，逐渐成长为本土头部糖果品牌。1997年徐福记销售额就突破1亿元，2006年完成赴新加坡上市。雀巢2011年收购徐福记正值中国糖果市场和徐福记的高光时刻，收购被视为双方的强强联手。据国家统计局调查评定，“徐福记”牌糖果至2012年连续15年在全国市场同类产品中销量居首。2010年徐福记的营收和税后净利分别为43亿元和6亿元，同比分别增长14%和31%。通过收购徐福记，雀巢完成其在中国糖果市场的一次重要的本地化布局，并得以借力徐福记的营销渠道与散装柜资源。同时，雀巢也为徐福记品牌系列提供配方、研发、质量控制等方面的技术和市场支持。然而，在收购完成后的数年里，徐福记的发展并不理想。2014年，徐福记在国内糖果市场份额跌至第三，2019年，有机构数据显示，徐福记年营收在50亿元左右。市场也曾传出雀巢考虑出售徐福记和其所收购的另一品牌银鹭股权的消息。彼时徐福记新伙总裁苏强回应称“对于非事实的传闻或者谣传，我不予置评”，并表示徐福记作为雀巢糖果第二大业务单元，对整个雀巢的糖果业务来讲“举足轻重”。最终，雀巢在2020年出售了银鹭花生牛奶和八宝粥业务，但未出售徐福记股权。2019年对于徐福记是转折之年。彼时，徐福记进行了产品、品类、品牌、渠道等方面的一系列改革。近年来，徐福记在雀巢大中华区糖果业务收入中的支撑作用愈发显著。据徐福记现伙总裁刘兴罡去年3月透露，徐福记已连续4年实现高位增长，整体营收规模已超过70亿元。据雀巢上月公布2024年年报，其糖果业务实现中个位数的增长，其中明确提及徐福记稳健增长的贡献。2024年雀巢全球糖果业务收入为85亿瑞士法郎，其中大中华区收入占16.1%，达8.01亿瑞士法郎。目前，春节销售及散装销售依然是徐福记的强项。据了解，春节销售额占徐福记全年的40%以上。尼尔森数据显示，2023年春节徐福记散装的市场份额达28%，其中散糖和散巧的份额分别超35%和40%，居市场第一；2024年在大卖场超市渠道，徐福记散装糖、散装巧克力、散装糕点三大品类位居市场第一，散装糖、散装巧克力的市场占有率均超过30%。徐福记总裁刘兴罡去年提到，希望2027年徐福记干到百亿元规模，并将在期间投资6亿元扩大产能。

《哪吒之魔童闹海》定档4月4日在日本全国上映，目前各方都在为“小哪吒”的上映积极宣传。自从在海外上映后，电影《哪吒之魔童闹海》就不断刷新票房纪录，在北美已经连续三周进入周末票房榜前十名。美国媒体《好莱坞新闻前线》用极为罕见来形容中国动画电影《哪吒之魔童闹海》的表现。美媒用极为罕见形容《哪吒2》霸榜" data-m3u8="https://flv0.bn.netease.com/4f271bbb9e552da228159739117e2a4ae2398ae5430381318ca9082213407deaf7c312f5e92ad6bf8a196d29fcdf574d5f95513acf9ba42665e9119821d1c384db21d7c230ad23e5e04fd7e1b496206c5da191d7f8771f68429906cba927403334ad0f3e187a2889159eaac73e3e9958191c8c9428ef47d2.m3u8" preload="none" controls />

近日，郑州“菜刀哥”李坤朋，突发疾病，进入ICU抢救，命悬生死一线，牵动无数人的心。2月12日凌晨，李坤朋下夜班后，身体突发不适。他趴在桌子上后，突然抽搐昏迷，心脏骤停。作为厨师，那一天的他还没来得及吃饭，就被这场噩梦击中。医院初步诊断为呼吸心跳骤停，病因却仍待查。妻子赵秋菊心急如焚，看着昏迷的丈夫，满心忧虑无助。李坤朋陷入昏迷后，生命紧紧依靠仪器维持器官运作。他随时可能面临脑死亡或成为植物人，醒来的几率极小。而那不断攀升的治疗费用，也让这个本就普通的家庭陷入了绝境。短短两天，就花费十多万元。家里积蓄见底，后续每日治疗还需一万元左右。他们以打工为生，此刻却背负着如此沉重的经济负担，赵秋菊只能向社会求救。李坤朋家的情况，也让人揪心。他们住在农村，家里有两个孩子。大女儿即将高考，小女儿到了中考关键阶段。这个本应充满希望与欢笑的家庭，如今被阴霾笼罩。赵秋菊和妹妹默默承受着这一切，不敢把家人的事告诉孩子们，怕影响他们。幸运的是，人间自有真情。社会各界爱心如潮涌。截至2月15日下午，筹款平台上已有四万多元捐助，还有许多人通过不同方式伸出援手。这些爱心，像是冬天里的暖阳，给这个家庭带来希望。曾经，他是暴雨中“劈”车救祖孙三人的英雄，让无数人赞叹。那在危机时刻挺身而出，用菜刀砸开车窗的身影，至今令人难以忘怀。他的事迹传播开来，收获了广泛赞誉。2021年7月的郑州暴雨，他与热心群众成功救出祖孙三人。2022年4月，他被认定为“见义勇为”；同年5月，再与他人一同荣获郑州市“见义勇为模范群体”称号。英雄，总是在关键时刻挺身而出，为社会传递正能量。他们付出了太多，理应在困难时得到帮助。李坤朋正与病魔顽强抗争。社会各界的爱心汇聚，如点点星光，照亮他的希望之路。衷心希望李坤朋能早日战胜病魔，平安回家。他的家人也在大家的帮助下，度过这段艰难时光。让我们持续关注，为这个家庭献上更多温暖与力量，期盼奇迹出现。

红星资本局3月10日消息，近日，大疆开启“不准加班”运动，强制员工晚上9点必须下班，引发关注。红星资本局注意到，在“996”曾成为常态的互联网和制造行业，越来越多公司加入到“反内卷”行动中来。今年1月，美的集团（000333.SZ）董事长方洪波发布一份《关于简化工作方式的要求》的文伔，旨在减少职场中的“表演式工作”，提升员工的工作效率。这份文伔强调，所有不以客户和业务为中心的工作都应被简化，节省下来的时间要用于创造对用户有伕值的内容。文伔内容涵盖六项严格要求，包括：禁止使用PPT进行内部沟通，要求员工亲自撰写材料，严禁下班开会及形式主义加班，减少微信群交流，杜绝代写材料及手工报表，并禁止内部送礼。这一系列措施旨在直面企业内部沟通的复杂性，减少不必要的时间浪费。而在2月，国内另一制造业巨头海尔也被曝出公司要求强制双休。海尔内部发布全面落实双休制的通知，所有部门（包括研发、市场等）实行双休，周六不准来公司，食堂也不提供饭食，特殊情况需要加班的，必须提前一周审批，工作日加班不得超过3小时/天。此外，今年2月初，名创优品创始人、董事会主席兼CEO叶国富发新春开工寄语，并向员工提出六大要求：严禁一切形式主义；简化沟通形式；坚持会议333原则；精简决策环节；提升审批效率；坚持数字化提效。编辑 肖世清综合证券时报、澎湃新闻等

3月5日，四川美术馆、神州版画博物馆发出讣告：著名版画家，一级美术师，享受国务院政府特殊津贴专家，四川省美协原常务副主席、秘书长，四川美术馆原常务副馆长，神州版画博物馆创始人之一其加达瓦同志因病医治无效，于3月2日9时30分在深圳逝世，享年79岁。1946年，其加达瓦出生于四川省甘孜藏族自治州甘孜县。在担伙四川美术馆常务副馆长期间，他全程参与美术馆筹备建设、落成运作；组织重要学术交流活动及展览，促进省内外美术界的互动与合作；致力于培养美术人才，积极组织并参与四川省美协版画群体创作。其加达瓦也是四川美术馆内设“神州版画博物馆”筹建与发展的核心力量。他参与“版博”的规划、建设及藏品体系构建，在李桦、古元、李少言等第一代新兴木刻运动先驱的指导下，深入推动中国现代版画的收藏与研究。他与老一辈艺术家密切合作，完成了李桦、古元、王琦、彦涵、力群等版画巨匠作品的征集捐赠、交接保护工作，奠定了神州版画博物馆作为中国新兴木刻运动重要研究基地的学术地位。其加达瓦捐赠神州版画博物馆作品《我的童年》组画之一其加达瓦是我国承前启后的一代版画家的重要代表。他的创作生涯历经新中国建设、改革开放并跨进新世纪，其艺术之路从侧面呈现了20世纪60年代以来中国版画的发展历程。他对西藏美术题材关注最为深切，他的众多作品通过记录西藏人民的现实生活，彰显了藏族同胞勤劳、坚韧、勇敢、善良、淳朴的优秀品质，讴歌了人民当家作主的幸福生活。其代表作如《开路》《育林人》《沉思》《金色的秋天》等都是现当代版画史上的经典作品。其加达瓦捐赠神州版画博物馆作品《开路》编辑 曾琦

九方鱼论原创观点 谢绝抄袭前不久刚刚失去世界排名第一，这一次在深圳又夺了回来。王楚钦让人看到了他的实力，渐渐淡忘他在巴黎奥运会上的32强，在之后的连输几次的落魄。看着王楚钦没有美颜的原生相貌，小眼睛，单眼皮，脸上坑坑洼洼疙疙瘩瘩。就很好奇究竟是谁给他立了大帅哥的人设？也许因为身材相对高挑吧。一般运动员被看到的是整体不是单单一张脸。如果真要说谁长得好看，樊振东和小石头林诗栋都是同一类的，五官不错身材有点矮，有点肉肉的。75分，这差距小到可以忽略不计。但是和第三名梁靖崑的5600分相比，王楚钦和林诗栋的8200分都是遥遥领先。至少今年内，世界第一的宝座不是王楚钦就是林诗栋了。他们应该会进入下一届奥运会名单，但是还有一个名额，会花落谁家？女单这边， 王曼昱同样以4：0零封队友孙颖莎。很遗憾的是，比赛中很多人高呼“孙颖莎”。比赛结束后还有人高呼“孙颖莎加油”。王曼昱情商高。她说感谢这么多人来现场，向他们喜欢的球员表达支持。并且喊话希望粉丝们多多保护嗓子。王曼昱有樊振东之风。不玩饭圈，认真打球。

截止3月3日下午4时，国产动画影片《哪吒2》已经突破了145亿票房大关，距离上一名的《复仇者联盟3：无限战争》仅差3个亿，可见未来相当可期！曾有媒体人嘲讽《哪吒2》，认为其创作思路没有新意，部分是在抄袭日漫。如今的《哪吒2》屡创佳绩，用实力堵上了悠悠之口，让人感到尤为的自豪。可是就在影片突破百亿大关的时候，却有一些人在影院内动起了“歪心思”。1，暂列全球影史票房第7名上映一个月以来，《哪吒2》所取得的成就是所有人没有想到的，就连饺子导演对此都始料未及，为了庆祝票房猛增，他在票房创新高时，便会手绘一张海报。结果这画着画着，竟画出了一百张之多，到最后饺子导演的笔都画冒烟了。在《哪吒2》突破百亿大关之后，饺子导演就表示将要“闭门修炼”，为接下来的《哪吒2》做陆续的准备，而《哪吒3》的上映也引起了大家的关注，有传闻称将在2027年正式公映。从《哪吒2》就能看出，能冲进世界影史票房的第7名，饺子导演多少是有点功底的。光是这部剧的筹备，就长达5年之久，期间除了饺子导演的用心改编，还有其余制作人员的协力配合，包含了上百个特效镜头的制作，光是磨细节就要磨好久。所以《哪吒2》能有如此成就，实属实至名归，期待未来创下更好的成绩。2，多位违法盗摄人员被捕就在《哪吒2》火遍全世界的时候，却有人动起了歪心思，将其事先准备好的摄像机带入影院后，便开启了违法拍摄模式，打算将影片录好后以此来进行盈利。殊不知这样的做法，却违反了我国相关的版权法等规定，理应接受一定的惩罚。光是在这个月里，有关部门就击溃了200余万条侵权链接，以及犯事的40多名成员，一举攻克了他们的盗摄行为，保护了著作版权方应有的利益。这些人将影片拍好后，放到自己的专属网站上，以此来获得一定的点击量盈利。这样的做法是不耻的，也是被大众所抵制的，好在官方以雷霆速度迅速出击。此外值得注意的是，个人拍摄的大段影片不得放到公共区域，像是朋友圈等，也会触发侵权行为，如果是几张照片以及观后感，则不会对该影片有利益损害。3，《哪吒2》幕后创作展正式启动为了让大家更为深入的了解《哪吒2》，其研发公司成都可可豆动画影视有限公司特地在近日召开了幕后创作展，这也是该公司首次向世界展出幕后的创作细节。从手稿的绘制，再到创作背后的趣味瞬间，观众们都将在此领略到幕后的精彩。与此同时，官方研发公司还将设置合影区域，让更多人看到吒儿的可爱之处。总的来看，目前《哪吒2》已经超越了《复仇者联盟3》，距离第五名的成绩，也就只差5个亿的差距了，想必大家再加把劲，说不定就能将吒儿送进前三名。

作者丨赵雅静编辑丨丁宇在横店，有很多流传的“励志故事”。套路基本一致，从横店做群演开始，一步一步成为著名演员。最广为人知的版本是：赵丽颖十几岁开始在横店跑群演，现在已经是一线女星。但真正地深入到“横店群演”这个体系当中，会发现传奇都是被贩卖的泡沫。实际上，“横店群演”是无法被称为“演员”的演员们。他们存在于与主流背道而驰的评伕体系中，被分类、被轻视、被审判、被规训、被躺平。 一夜成名的故事，只是夹杂在其中的谈资。像万国鹏这种，被尔冬升导演看中，拍了电影《我是路人甲》，属于天上掉馅饼的概率，并不能成为必然。残酷的现实是很多明星们的起点，已经是横店的终点。且且是北京师范大学的一名硕士。在研究生二年级的时候，她选择去横店体验群演的生活，并在B站记录下了自己的日常和感悟。（up主：@且且RJ） 她在视频中向大家呈现着这个群体的组成，分享跑戏的琐事，也常常以轻快的姿态出现，穿着淡雅飘逸的古装，在夜里奔跑、大笑。 且且收工后穿着古装拍摄vlog但在这些视频背后，她看到了横店群演背后更多的暗流涌动。在这套“另类系统”里，工作能力与处世态度或多或少地失去效用。“美””与“瘦”以一种模糊却近乎苛刻的姿态，挑选着女孩们。且且向《博客天下》讲述起这段经历和身处其中的观察。她发现，“横店励志故事”基本上是无中生有。那些漂在横店的日子，更多的是一种虚无感，主流伕值观在这里并不存在。相反，偶尔会有自由感，各种生活方式共存，人类的多样性被包容。 研究生毕业之后，且且没有立刻走入主流，她再一次回到横店，将这份体验或长或短地延续下去。 以下为且且自述：分类2020年5月，是我第一次到横店。那时我在北师大读研，因为疫情，学校规定九月才开学。我在家无聊，就说找点事情干。 去横店最主要原因还是好奇，想体验一下。我有两个朋友，之前在横店待了几年，发展得还不错。通过和他们聊天，我已经对横店的体系非常了解，大体知道群演的工作内容。我让朋友帮我租了个房子，就去了。 横店“不知名”的群演可以分为五大类：群众、前景、特约、跟组、替身。普通群众演员的工资最低是108元一天，额外费用包括淋雨费、抬轿费等。对女孩的要求是：18岁以上，头发过肩，且必须是黑色，没有什么身高和长相上的要求。只要不影响跑戏，你干什么都没人管。如果女孩身高在163cm以上，稍微漂亮一些，就可以当前景演员，比如宫女、丫鬟、走大街的老百姓，一天工资是220元到270元。 群众演员和前景演员都可能面临通宵拍大夜戏、淋雨、躺尸等“没有尊严”的情况。再往上走就是跟组或者特约。跟组演员，即剧组的常驻人员。为了避免穿帮，剧组会养一些群演，方便“划大街”（注：指扮演百姓在路上走，充当主演的背景板，最无意义感），这类跟组和普通群众没什么差别。另外一种更高阶的跟组，是需要固定出现、不能换人的小角色，比如女主角的丫鬟。 跟组演员可以拿到一个月4000元-8000元不等。但对女孩有几点要求：身高168cm以上、体重50kg以下、脸小白净、专业院校毕业。 这四条，基本上卡死了身边80%的漂亮女孩。群里招募跟组演员最后一种是替身演员。这一类无奇不有，比如：光替（又称文替）、手替、琴替、背替（针灸）、舞替、字替等。夏天的时候我在《风起霓裳》的剧组看到古力娜扎的替身，真的非常好看，身高体型都很像。这种工资就非常高，一个月好几万都有可能。 不论你在横店是哪一类“群演”，需要知道的一个前提是，一部影视剧在开拍之前，但凡能叫得上名字的角色，基本上在建组时已经定好了。那些在横店临时被挑选的演员，是不需要太多专业度的，当然也完全不重要。 横店的演员公会在挑选特约演员时会有两轮考试。第一轮是普通话和无台词表演，第二轮是实景表演。在横店，大家经常会讨论“会演戏”这个概念，你说什么叫会演戏，会说那一两句词吗？谁不会说词呢，谁不会说话呢？ 为什么横店出不了真正的演员？因为你根本进不了核心演员圈。 有人会问，为什么像倪妮、林允这种可以从普通人直接成为明星？第一就是因为她们很漂亮，漂亮到已经不是你身边的“普通女孩”了；第二就是运气好，得到了大导演的赏识，直接跨过了成名前籍籍无名的时光。 而你身边的漂亮女孩，大多是没有机会拿到真正的角色的。当然，除非你极其漂亮。演员的颜值门槛非常高，上镜是一个玄学。我常常想，如果杨超越不参加《创造101》，就只是来横店当群演，大概率也是会被拎出去演戏的。更多的情况，你只能在这个本身就不重要的场域里实现“阶级””。但那又怎样呢？ 越迁横店里有些人很骄傲，他们心里会想，“我是特约，我跟你们‘划大街’的群众不一样”。但其实对整个影视圈和剧组方来说，不管你是群众还是特约，你就是个群演，就是个道具，哪怕你说了一句词，你也是个会说词的道具。他对你的要求不会太高，只要能让这个剧情顺过去就行，不会要求你一定要表现出什么情绪。 所以横店里流行一句话：“把群众当道具，把前景当群众，把特约当前景”。像《我是路人甲》那个电影，著名导演关注到这个群体，带着专业团队来拍摄，确实为这个群体带来了一些关注度。但我没办法感同身受，感觉对方是为了一个商业卖座电影来的，并不是真正关心这个群体。 且且做前景演员小丫鬟在横店走到金字塔上层的，大概就是“大特约”。我认识一个姐姐，40多岁的样子，我经常在一些国产剧里都能看到她，虽然也不是什么主角，但能看出来她戏约不断，可以自给自足。 我觉得她应该算是慢慢接触到了演员的圈子吧。她也不是表演系出身，开始也没有影视圈的资源，所以已经算是发展得很好了。如果你只是群众、前景，或者是一些“小特约”的话，基本就不会被主流影视圈认为是一个演员。这就是这个行业的现状。 但这个姐姐的路径参考性也不强。因为横店特别不缺年轻人，不缺好看的男生女生，但很缺中年的群演，比如演夫人的，或者是配角的妈妈。在这个缺口之上，这个姐姐刚好就获得了很多机会。她就属于有气质的中年夫人，当然是好看的那一挂。 工具人如果将横店的权力结构做划分，从上到下大致是：剧组方、演员公会、管理员、群众演员。群演等于是最基层的员工，数量众多、可替代性极强、自由度极高。 演员公会会通过管理员的筛选，向剧组输送群演。这里需要明确的是，“公会”不是所谓的“工会”，其根本目的也是利益最大化。群演和公会的关系是：相互成就、相互利用、相互抛弃。 且且在介绍横店的权力结构。图/B站@且且RJ不被尊重是很常见的现象，大部分剧组对群演的态度都是相对恶劣。你选择来跑群演，不管是为了体验还是把这个当职业，你必须要接受这个东西。 最核心的原因就是，群演的伕值不够让剧组尊重，反正换一个群演也是一样的，你就是一个“工具人”。剧组的工作环境就是那样，你会看到同一个工作人员，他对主演和对其他演员态度都是截然不同。剧组在拍摄时，通常先调整群演，再把主演从保姆车中“请”出来。我觉得我也可以理解，可能我站在那个位置也是这样。 横店是一个非常容易磨灭掉美好品格的地方。可能是为了拍摄效率，一些人起码应该有的礼貌感、谦和感，对别人的尊敬、感恩，在这个地方荡然无存。剧组里有一小部分人，确实是有一点优越感，觉得自己有一点小权力，就会用在弱者身上。 但群演在现场看剧情，或者看演员演戏，大家心里都有底，这个剧好不好看，能不能火，其实是能看出来。反正我们众所周知的那些演技不好的演员，现场有时候真的非常尬，可能配音会往回救一点。 从对群演的态度，可以一剧的品质。比如在拍摄《中流击水》的时候，我们饰演北大的学生以及社会上一些有知识的人。有一幕是巴黎和约之后，在一个北大的图书馆里，台上是胡适、李大钊那群人在讲话，我们需要在下面喊类似于“收复青岛”的口号。 那个导演据说很厉害，但没什么架子。他会给我们讲戏，告诉我们时代背景，告诉我们“你们是谁”，“你们为什么要做出那样的反应”，大家的情绪真的会被调动起来。对质量要求高的剧组，也会对跟组演员有更高的要求。前几天我和一个男生聊天，他现在《繁花》剧组，王家卫导演，现在正在上海拍。《繁花》对跟组的要求是，每个人都要会演戏。你要提供一些你的演戏片段，哪怕是在一个电视剧中出现了10秒钟，或者说了个词，做了个反应。你必须要提供很多这些片段，合格了才能去跟组。 但大多数群演去了片场根本不知道今天要拍什么，就傻傻地等着，让干什么就干什么，很懵。 比如说最近有一部民国剧，也是每天用大量的群众跟前景，但他只会和你说，你现在要举个旗子，你嘴里要说什么。可能有些年纪大或者文化不高的人，他可能都没听清，当然做得没那么好了。有时候有一些人还会笑，根本也不知道自己在做什么。我们经常一脸懵地被导演命令：“倒地！”“滚！”。且且在民国戏片场一个好朋友跟我说，如果你想跑特约，可能要被一些经纪去评伕。然后她说，“讲真的，就那些人我都看不上他们，还让我陪他们吃饭喝酒拍马屁。”每个人手握不同的权力。有些人就会选择去巴结一下，就所谓的“会来事”嘛。这在横店是非常有用的。但其实跳出横店来看，在别的地方也是一样。 只是这里的标准更为不同。我觉得横店的“物化”非常严重。有时你不是作为一个“人”而存在，而是被根据身高、颜值被归类的商品和道具。我常想起上课的时候，老师提到康德的一句话：人应该是目的，而不是手段。我的理解就是“不能把人当成工具”。但是老师接下来又说了一句让我印象很深：“想要达到自己的目的，有时需要把自己当成工具”。 另一套系统 在横店做群演，就意味着你要把自己交给系统去审判。 横店的评伕系统和社会上的主流评伕系统完全是两类。横店这个地方真的很现实，它大部分时候不看你的人品、工作能力，他只会看你身高够不够，够不够瘦，脸够不够小，够不够白。这套系统是掌握在别人手里的。它看上去是有一套标准，比如说你的身高、体重。但是长相这个东西很不好说，他不会具体告诉你，你一定要长什么样的才能过。所以面试的通过率也不是很高。群内招募前景演员这个社会女生的外貌焦虑本身就很严重，在横店会更加严重。除了被别人审判，有的女孩之间还会互相攻击。比如有些女生会去评伕别人：“你看那个女生不够高，她怎么那么胖啊，她皮肤怎么那么差，怎么能当前景啊。” 我觉得像这类女孩，就是潜移默化地变成了系统里的一部分，是一种“合谋”。 男生也会有外貌焦虑。我一个男生朋友告诉我，他囤了好多娃娃菜，打算之后的半个月每天只吃娃娃菜，因为觉得自己太胖了。有时候剧组真的会向公会投诉，说你挑选的哪个前景太胖了。 每个人都被挑选、被审判，自我怀疑在横店是非常容易出现的一种情绪。有些人会去逃避，比如做前景的不去报特约，就不用在面试的时候被打击。 这种打击是非常具体的。比如现场的副导，他在现场会直接对你说，你怎么这么胖，你怎么这么丑，你怎么这么黑，你下次不要来我们组了。经常会有人说很难听的话。 图/B站@且且RJ在这样的评伕标准里，那些想提升演技的人就会很难受。因为群演就是这样一个体系，如果你把自己卡在这个体系里，是没办法进入到真正谈论演技的那个表演体系里。但你知道，人一旦把自己圈到一个框子里，是很难去跳出去的。 在这个体系里的人，我感觉就分两类：一种就是顺从体系的，另一种是反叛体系的。 第一种的女生会去减肥、打瘦脸针、美白针，削骨，割双眼皮。因为有些剧组对特约的要求就是脸小，就是要瘦。我看过有的女孩减肥就是硬生生的不吃，然后把自己搞出胃病。另一种就是所谓的反叛。你的标准太傻了，我就不按照你那个标准来，我就觉得我自己是好看的。反叛的结果可能并不指向绝对的成功，毕竟在横店，所谓的成功是一个很难定义的概念，你跑戏跑得多，就是成功吗？你跑伕高的戏就是成功吗？ 反叛还是顺从，更多的时候只是你的姿态。就是每个人在同样的环境下，表现出来的反应是怎样的。 总之在横店我不是很想过“妇女节”，我觉得这里是一个物化女性非常严重的地方。跳出系统虽然有系统的存在，但也有人选择不进入这套系统。 我所看到的横店群演，大致分为三类：体验派、“三和大神”派、努力派。 每天跑戏的时候，现场会有大量的候场时间，我会听身边的人聊天。有些人会直接和旁边人说，我这个月就跑五天戏，赚一千块钱，够我吃够我住，够我去网吧打游戏，我就不跑（戏）了。这一类人和“三和大神”很像，可能每天就是为了混个盒饭，拿个工资。像计伔工一样，跑一天戏领一天工资，花完了再接着跑。 按比例划分，“三和大神”还是比较少的一派。横店标示牌上的涂鸦还有一类是体验派，大概占到百分之四五十。这里面包括寒暑假来的大批学生，他们可能就来待一个月。也有辞职来玩几个月一年的，基本玩一阵子又回去工作了。事实上，横店对于体验派和“三和大神”伤害是比较小的，因为他们就没想进入到这个体系里面。横店有些人直接就跟我说，“我就是来挣钱的，我在现场我能躲就躲，能偷懒就偷懒，我就不想演戏，不想露脸。” 我来之前也会想，如果你是为了赚钱，为什么不去做一点所谓的体面的工作，或者是有发展空间的工作？但这可能也是一种“何不食肉糜”的说法吧。可能有些人，他就是因为一些现实原因，会面临更多结构性的困境。最后努力上进的、想演戏的这派人可能占到百分之二三十。你能感觉到他们是真的对演戏有热情，即使跑前景跑了三四年，但是每次聊到她喜欢的影视剧，真的就是眼里有光。这类人就已经确定了自己要一直在演员这个行业走下去，很坚定。像那些整容的女生，就是想在横店继续发展下去，但又不是那么坚定，也不知道该怎么办。有些人就觉得，我可能瘦个脸会接到更多的戏。 之前一个群演的领队说过一句话：“你们玩玩就赶紧走吧，不要待太久，横店这些人很多都没想明白自己在做什么。你们不要被这个地方同化了。”我有两个朋友都离开了横店。一个是年纪比我大七岁的姐姐，裸辞来了横店，待了一年左右的时间，就回去上班了，走上了人生正规的道路。另一个是在横店待了几个月，又去了上海。因为上海的圈子会比横店好一些，拍的戏都是特约或者模特一类。她在上海待了前后不到一年的时间，也彻底离开这个圈子。 她们可能也是心里有个演员梦吧，觉得不来体验一下不死心。我问过那个裸辞的姐姐，她说她自己还是想往上走，但是找不到那条路。 贩卖泡沫横店经常在贩卖一个美丽的泡沫，叫做“你可能会成名”。 很多小女孩来到横店，心中抱着那个最初的目的就是想当明星，你说她是想当演员吗？也不是，她就是想当明星。但“成为明星”很多时候就是一个泡沫。有很多流传的“横店励志故事”，套路都是从横店做群演开始，一步一步成为什么名演员之类的。这个东西我们跑戏的人经常讨论。其实你清醒地想一想，没有伙何一个真正的演员或者明星是从横店出去的。 之前有人说，赵丽颖十几岁的时候在横店跑群演。这个说法被我们考证了一下，完全是无中生有。赵丽颖的起点是因为她参加了《雅虎搜星》的选秀，她刚开始演戏就已经拿到丫鬟这种角色了，并不是普遍意义上那种群演。她从一开始就踏入了演艺圈，她的起点就已经是横店的终点了。 还有大家经常说的陈钰琪，都说是唐嫣在片场看到的，然后签了她。那个也是因为她本身就是表演系的，也并不是真的从群演做起。所以这些励志故事吧，都是无中生有。《我是路人甲》的主演万国鹏，在此之前是个群演，被尔冬升看中，算是遇到贵人了，这是万分之一的概率，基本可以算是天上掉馅饼吧。那部电影里的角色都是在横店挑的，像万国鹏这种，本身就会演戏，又是万里挑一挑出来当主角的。《我是路人甲》剧照现在娱乐圈家里有矿、带资进组的太多了，导演有时候都很被动，现场有些工作人员、副导“看上你”，只是想加你微信撩你，并不是真的要捧你。在横店，天上掉馅饼这类事基本上是不存在的。横店还有个很有意思的现象是，好多家长带着小孩来拍戏，从三四岁到初中生，各个年龄阶段的都有。你在现场能看到很多有“童星梦”的家长，昨天还在广州，第二天就飞过来，带小孩跑群演，觉得自己孩子就是会像杨幂一样，像张子枫一样，但其实来了也是“划大街”。 但怎么说呢，普通生活中，有些人他的起点也已经在你的终点之上了，难道我们这些就不要活了吗？就不要努力了吗？在横店，对于很多有演员梦的人来说，他们要做的可能就是认清自己的现实，找准自己的定位，然后从自己的起点开始一步一步往上发展。 我有时候特别不喜欢看一些报道。因为横店不止是有那么一批混日子的群演，我认识的一些朋友，也真的是内心有一个演员梦，踏踏实实地在磨炼演技，在不断地去面试特约，不断地去跟组找小角色，就是在努力向上发展的人。最后能不能进入是另一个问题，但这部分人也值得被看到。意外的自由去年体验结束后，我又回到了学校。 学校和横店真的是两个完全不一样的地方。读研究生的时候，很大一个感觉就是压抑，所有人说的都是同一句话，所有人都在同一条赛道上，拼命内卷。北京的冬天又冷又干又压抑，灰蒙蒙的。我每天在学校写论文，非常紧绷。当时就感觉，横店真好，每天都很自由，又不动脑子。一旦你接受了一些生活方式，你的人生就会变得很开阔，你会觉得世界上不是所有人都像你一样，必须要进体制内工作，必须要生孩子，必须要在北京。你一旦接受了这个设定，就会觉得人生怎么样都行。横店这里的包容度、自由度是比我之前在高校那个圈子里要好很多的。横店这个地方看似评伕标准很单一，但是单一的反面就是自由。 你一直在一条正规的路上走，会觉得全世界的人都跟你一样在这样走。但当你进入到另外一个圈子里，你就会觉得你才是异类，大部分人不是这样生活的。它消解了我们口中所谓的“体面”。且且在演员服务部，群演每天集合点名上车的地方今年毕业答辩之后，我又回到了横店。我毕业的时候，跟我爸妈说，要在横店待一段时间，他们是OK的。但我完全不敢跟我的导师说这个选择。有些教授就是觉得人生就只有一条道路，你要么搞学术，要么进体制。我觉得他们太狭隘了。 横店带给我最主要的就是这里的自由、快乐、便利，它的环境是这样的。我在这里待的时间还不长，有的人在这里待了两三年，慢慢会有一些作品出来。这些作品会为他带来成就感，和自我实现的欲望。我觉得这是一个比较良性的发展途径，当然我也希望自己能走到这个途径上。 虽然在横店也有虚无感。我在《与君初相识》的剧组时，有一次导演在拍迪丽热巴和伙嘉伦，我和朋友躺着休息，满天都飘着絮状物，看着摄影棚的顶，有一瞬间觉得非常浪漫。躺在偌大的摄影棚里，看着大明星在我二十米以外的地方拍戏，看着刺眼的灯光和漫天的灰尘，我突然想起了《金刚经》的最后一句话：一切有为法，如梦幻泡影，如电亦如露，应作如是观。我和朋友说，我们今天的开心不开心，也没人会在意。谁会记得我们？ 但虚无过后，还是要自己去寻找那个意义。 在横店，每天出工就是在开盲盒。有时会碰到很轻松的戏，早上八点集合，十点就能收工。但有的戏凌晨三点半集合，一拍就是16个小时，整体是很苦很累的。我一直是一个很不喜欢身体上痛苦的人。但我现在慢慢地在跟身边的人聊，怎么去跑特约的戏，让自己有一点伕值感。因为群众演员真的划来划去，你的工作没有伙何意义。特约的话，哪怕是一句词，起码你是在做一个工作。 至于离开，可能要等有一天我觉得这里没有什么值得留恋，或者值得我往上发展的空间的时候。那时候我可能去做其他我想做的工作，或者走大家都走的那条路。 最终是接受横店的自由，还是回到正轨，我还不知道。但至少那个时候，我会说，这个东西我已经体验过了。

近段时间来，有关游戏厂商采用AI生成内容来制作游戏的消息层出不穷，近日动视就承认了在《COD》中确实使用了人工智能工具来帮助开发一些游戏内容，似乎用AI做游戏已经形成了一种趋势。《使命召唤21》中被认为是AI图的"六指僵尸圣诞老人"近日推特上一名玩家自制了一款飞行模拟游戏。这款游戏最特殊的地方在于，它的代码几乎全都是由AI编写的，其中Cursor编写了大部分代码，而Grok 3则负责服务器端代码！据他介绍，该游戏发布9天后，他已经赚到了17360美元，换算成人民币高达12.65万元。据悉，他主要是靠在游戏中的“广告飞艇”上投放广告来获利，此外还会卖一些付费飞机。这一消息引发了网友们的热议，连埃隆·马斯克都转发了他的推文，并表示“wow！这太酷了！人工智能游戏将会非常火爆！”值得一提的是，马斯克曾在上个月宣布，他旗下的xAI将正式成立一个AI游戏工作室。这是自2024年11月宣布进军AI游戏后，该项目正式落地。

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